为梦发声作文(精选6篇)。
作文是一个可以促进思想之间交流和理解的有效途径，作文是增进彼此间理解和信任的有效方式。一篇好作文是很会拉近作者和读者的距离，怎么样才能写好作文呢？希望您阅读后有所收获。
为梦发声作文 【篇1】
我想说的，不是鲁迅先生那种“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”这种批驳的文字。而只是想写一种生活的方式，因为它对我的启发很大。有一类人，他们之前一直都默默无闻，但可能偶尔会被你发现他们的几个闪光点，你会说：“唉，不错哦，没想到你能干得这么好。”理所当然地认定了他们的沉默是一种习惯。
于是有一天，你会惊叹，沉默的他们突然爆发，光华流转夺目地让你睁不开眼，曾经的忽略突变为赞叹，曾经的漠视急转为仰望。 这，就是厚积薄发；这，就是“十年磨一剑。”他体味过孤独，经历过黑夜，才会有被簇拥的风光，有白昼的快乐。而最令人赞叹的是，沉默后地爆发，后面还是沉默，这些人把自己的生命编织成一个环，一个大部分时间宁静平和，突有几处峰峦的环。因为度过了漫长的`黑夜，所以在白昼时，反而会愈加珍惜。
司马迁在《报任安书》里说：“文王拘而演《周易》”是“圣贤发愤之所为作也！”关于这点我有自己地理解，文王被拘在菱里很久，他并无反抗，而是静下心来推演了《周易》，变伏羲八卦为六十四卦，流芳后世。他的沉默，他的爆发都为后世留下了深远的影响。
看《潜伏》我流过很多次泪，为余则成，为翠萍，也为编剧姜伟。他在黑暗里潜伏，在沉默中潜伏，在欢呼与赞美中依旧潜伏。上一次的沉默，爆发了《潜伏》这部好剧本。爆发过后，姜伟没有像烟花一样，灿烂地燃尽而消逝，他只是又拽下头，酝酿下一次更强大地爆发。
这不是丑小鸭变成白天鹅，也不是灰姑娘穿回了另一只水晶鞋。这只是一个人，默默积攒了多年的财富，蓄有了多年的力量，在某一特定的时机，将它们全数摊放在你的面前。他可以说：“这是许许多多沉默的我所拼出地最完整的我。”他可以感情强烈，他可以泪流满目，也可以高声呐喊。但过一会儿，他又会变成那个沉默而内敛的人了。
人生路上，可以保持沉默，但一定要记得在某时某刻――爆发。将你最绚烂最华丽的一面展现，然后潇洒地继续沉默，重复这个循环。
为梦发声作文 【篇2】
人人心中都有一片桃花源，“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻”是陶渊明精神故乡的桃花源；“天下为公，选贤举能，讲信修睦”是孔子政治理想的桃花源；“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”是范仲淹家国情怀的桃花源。我心中也有一片桃花源，它现实具体，它亲切温馨，它就是我现在的故乡——龙坪镇下冯村下冯塆。
受新冠疫情的影响，直到国庆节，在爸爸的陪伴下，我才回到别离一年有余的故乡，在爷爷家小住了几日。
太阳透过密密层层的树叶，把光的圆影剪碎洒在地上。初秋的风捎来了几分热辣，混合着稻菽成熟的气息，在空气中弥散，留下几缕清甜，一分欢快。
老家有块旱地，勤劳的爷爷每天都在精心耕作。“晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。”徜徉其间，我感受到陶渊明劳作时的惬意与自在。
犹忆那个秋日的黄昏，我坐在田埂上，看远方一抹晚霞晕开，滤净了初秋时节我躁动不安的情绪。那橘红的色泽，是温和的恬静，像是慈母的脸庞，又像是乡亲的皮肤。
三两孩童穿着长褂在疏密交错的茅草丛里穿梭。他们或蹲在其间，或匍匐着隐入翠与黄交织的浪潮里，身后传来沙沙声响极像车水的飞轮，令人沉醉于这舒缓而古朴的时光中。南风轻起，泛起草的浪潮，裹着孩童嬉戏时稚嫩明朗的笑声，在田野上空回响。
暮色四合，穿着青布罩衣的妇人来唤自家的孩子回屋吃饭，烧饭的炊烟似乎渗进她们的青丝白发。当她们扯着嗓子呼唤孩子的名字时，似有扫尽残云的豪迈，令人忍俊不禁。只见茅草堆一阵起伏，孩子们接二连三地将脑袋探出来，头上衣服上挂着枯草的叶片。妇人牵着哇哇喊叫的孩子，各回各家，将笑声塞进那一抹凝聚厚实乡情的炊烟中。
晚饭过后，老人们也常常到蒿草旁田埂边溜达，谈谈农事，聊聊收成，议议国家政策。我和我爷爷也参与其间。七十多岁的爷爷童心未泯，他随手掐一株蒿草，将叶片顺着整齐的竖纹撕成条状，一根放在嘴里叼着，另一根便在他略显僵硬的指间缠绕穿梭，不一会儿一个小杯垫，或者一条手链便大功告成。当他举着艺术品微笑地面对周围的孩童时，得到的是孩童欢乐的喊叫，以及妇人们搓着围裙露出皓齿的笑容，一切都是那么和好温馨……
倦鸟归巢，天幕笼罩着一角村落，一群平凡而又欣然生活的人，即将被夜晚揽入怀中。在夏末秋初的时节，做着麦香丰镰的美梦；在大地画轴的一隅，过着纯粹丰盈的人生。
……
这乡土与乡情，是我珍藏的宝物，无论我走到哪里，即使被钢筋水泥的城市包裹，我也相信，我心中有一片柔软的桃花源，它会在某个寂静的夜晚，或者熹微的早晨，出现在我的梦里，滋润、充盈着我的灵魂，陪伴我走向诗意和远方……
为梦发声作文 【篇3】
孔子曾说：人而无信，不知其可也。这句话告诉我们诚信的重要性。可是，面对诚信这两个字，我却感到惭愧。
有一次，我考试得了八十多分，心想：这次肯定完蛋了，妈妈肯定会臭骂我一顿的。我绞尽脑汁想该怎么化解这个危机，就在这时，一个主意浮现在我的脑海。果不其然，到了晚上，妈妈问我这次的考试成绩，我告诉妈妈我得了九十多分。我以為这件事就这么过去了，便安心睡觉了。第二天早上，妈妈突然又问起我的分数。我的心怦怦直跳，手足无措，心想：妈妈一定知道了我的`真实分数，这可怎么办？这时，妈妈问道：“你是不是对妈妈撒谎了？”我红着脸，低下了头，不敢看妈妈一眼。妈妈语重心长地对我说：“孩子，分数高低并不重要，诚信才是最重要的，做人一定要诚实守信！”
妈妈的话在我脑海中回荡，让我想起了华盛顿砍了父亲心爱的樱桃树，并勇于承认错误的故事。我也要像华盛顿那样知错就改，做一个诚实的人。
为梦发声作文 【篇4】
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习。
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练。
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。
在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?
“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。
练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。
其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。
第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。
关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。
歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。
为梦发声作文 【篇5】
你是一树一树的花开
你是燕在梁间呢喃
你是爱，是暖，是希望
你是人间的四月天。
——题记
当悠远的鸡啼划破空旷的天宇，当清晨的曙光闪射优美的波长，当橘红的太阳爬上地平线，家乡武穴从沉睡中清醒过来，张开热情双臂，迎接八方宾朋。
我是横岗山头的一缕雾，欣赏着那叠嶂凝岚松郁郁，白云出岫雨菲菲的美景。
我听着古寺浑厚悠长的钟声，攀援在山林里。我来到苍郁的松林之中，数着它们一圈又一圈的古老的年轮，听着他们“沙沙”的私语，看着微风吹起松叶，泛起绿色的涟漪。我看到守林人用手抚摸着这些古老的松树，眼中露出一种热爱，一种惊叹，一种敬畏。这是人类生来就刻入骨髓中的，与大自然独特的联系，这种联系是永远无法割断的，人与大自然相依相存，共生共荣。我望着守林人佝偻的身影，那一瞬间，我甚至觉得他是在麦加朝圣，那满脸的崇敬甚至渗透到皮肤的每一道皱纹，在阳光的照耀下十分晃眼……
我奔向山腰淙淙的溪水，他正奏着“丁丁咚咚”的欢快的乐曲。远处有一行身影走过来，越来越近，越来越近，那是一家人。孩子们蹦着跳着，把手伸进溪水里，感受着生命的脉搏。他天真的脸上呈现出无邪的笑容，用稚嫩的童音叫着父母，他们一起观察着潺潺的溪水，笑声雨水声浑成一片，阳光将他们的影子拉得很长，很长。正午渐渐到了，我凝望着这保持自然本真的横岗山，在微笑中渐渐消散。
我是武山湖里的一滴水，注视着那青螺叠影沉龙邸，皓月生辉曳画栏的风情。
我闭着眼，听着武中学子们朗朗的读书声，连湖里的鱼虾都停住了脚步，侧耳倾听。我潜入湖底，和湖里的生物打着招呼，与他们交谈。是啊！这湖水是如此纯明，让过往的人们都驻足而望。我从行人们的口中得知，那百米港的岸边建成了一个生态公园，阳春三月的时候，樱花开的烂漫，让人移不开眼。我感叹着，家乡的人民是多么的热爱大自然啊，市政府以坚定的决心和雷霆万钧之力打造出那么美的生态武穴，我对人类的觉醒感到如此的欣慰。武穴的政府和人们开着生态的船，驶向那么遥远的未来和远方，而那未来和远方，一定是如此的光明！我甚至能看到，那未来的广济，就是荆楚大地上一颗璀璨的明珠，那里绿树成荫，草木清华。
我是大金贩千亩花海里的一株油菜花，凝望着那一片凌寒冒雪几经霜，一沐春风万顷黄的盛景。
我在风中不住地舞动，探着头，望着远山的塔，天空中的云，和嗡嗡飞翔着的欢乐的蜜蜂。目光所至，都是一片金黄的油菜花浪。我看到那些城市的人们，不知道跑了多少里，到这里来，只是为了缓解心中的郁闷。我看到，当他们目光所至之处，一片金黄色的花浪时，他们原本紧锁的愁眉舒展开来，取而代之的是眼中清亮的光芒和嘴角上扬的微笑。我高兴，我能看到大自然为人们改变了原本苦闷的心情，让人们调整了心态，转入明天的奋斗当中，以积极、乐观、昂扬的精神去迎战生活中的每一个困难，而这，都是大自然带给人们的变化。
我望着清晨天空中绲着金边的红云，午后空中飘散着的慵懒的白云，黄昏时燃烧着的炽烈的晚霞，那都是大自然送给我们的礼物啊！
我们的生态武穴，以苍穹为衣，以星辰做冠，血脉里流淌着长江的水，养育出有灵的山水，有情的草木，和一个又一个热爱着她的家乡的武穴人。我相信，武穴的天空会越来越湛蓝，湖水会越来越澄澈，武穴的明天会更加的耀眼和辉煌！
为梦发声作文 【篇6】
如果提出声乐艺术方面这样一个问题：这是怎样做到的?那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。
最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。
因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法，同时，这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。
一般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。
在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。
人们一般把发声理解为喉头与舌头的位置。以及嗓音的特征。许多歌唱者都有一种最坏的缺点，就是发出喉音或过于靠后的声音。即使体质强壮、最结实的发声器官也经受不住这种声音。这就是许多演员很快就离开舞台或者被迫安于默默无闻的地位的原因。一个歌唱者如果会正确地运用发声方法，那末，四十五岁时应该是他的全盛时时期，并且他可以保持饱满的声音至少到五十岁。到了这个年龄，或者更大一些，就可以准备结束自己的演唱生涯了。一个还具有充沛精力的大艺术家千万不能让观众先觉察出他的能力正在逐渐衰退。为了要求得正确的、固定的发声方法，一必须设法有意识地把咽部打开。不要以为把嘴张得很大就等于打开了咽部。只要稍微懂得一点声乐的人，单靠呼吸就能打开咽部，用不着把嘴明显地张开。但是要正确地打开咽部，必须很自然地张开嘴和放下下巴。当然，在唱高音时必须把嘴张得大一些，但一般说来，它应当保持近似微笑的形状。经常在镜子前练习打开咽邵，并且设法看到口盖，就象让医生检查喉咙时那样，是有好处的。大声发a音时应该感到这个音是在咽的后部形成的，但要注意到在发这个元音之前，咽部必须已经很好地打开。
声音发出以后，必须给它应有的支点，这就必须掌握呼吸的技巧。首先要把气吸得满些，如果发声时肺部只有一半的气，那声音很快就会失去支点(力度)，同时会发生音唱不准的危险。为了要正确地吸满气，必须挺胸同时使腹肌松弛;呼气时则过程相反。横隔膜、胃和其他重要器官四周的弹性肌肉通过这样的。练习会变得更结实，并能很好地支持气息;它们是控制气息的重要因素，而声音是决定于气的
可以把横隔膜的功能比做风箱，它执行着风箱的任务。声乐的全部艺术就在于善于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或是发出毫无生气的、可怜的声音。所以，当学生懂得了什么是呼吸的艺术之后，他就踏上了走向目的地的正确道路。
用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧;也可以防止过快地消耗吸进的气。此外，鼻子可以过滤空气和使空气变暖，这就比用嘴呼吸更有益了。唱一切练呼吸的练习时都必须注意这一点：肺部在吐气时要尽可能把余气放出来，因为这样可以推动重新吸气，并使肌肉结实。
人的嗓音自然地分为三个声巨：胸声区、中声区和头声区。头声区又称假声区，但男高音可以发出几乎象假声、而事实上是半声(mezzovoce)的声音。半声对于男声说来是合法的。而纯粹的假声却是不允许的。对男高音说来，最重要的是中声区;这个声区包括他嗓音的大部分，如果中声区利用得正确的话，即使在最高的声区中也还可以运用它。唱高音的时候，不要忘记声音的质量和发声的松弛在很大程度上决定于这个高音前面几个音的唱法.
有些歌唱者，主要是男高音，喜欢在唱高音时把头仰得过分地高;这样会产生喉音、压紧的声音。使听者感到很不悦耳。为了避免这点，必须尽可能把气储藏得深一些，使得上呼吸道能够放松。同时必须用全身来感觉声音，否则声音就不会有感情、激动和力量了。有很多歌唱者，尽管他们的嗓音条件很好，也能克服技巧上的种.种困难，但是他们唱起来毫无情感，得不到那种能使歌唱家成名的具有魅力的声音，就是因为他们的嗓音不饱满而且缺乏灵感的缘故。
前面已经讲过关于半声唱法的问题了，怎样运用半声唱法是声乐艺术中很重要的一个部分。半声唱法的概念大致可以这样来说明：只用很少的自然嗓音，但有气息的支持。有了正确的气息支点才会使声音具有优美的质量。当然，不能过份地逼紧气息，这样也会影响声音的。因此。半声就好象是饱满的嗓音的集中;半声唱法所需耗费的气息和饱满的嗓音所需的一样多。没有气息支持的音总是微弱无力的。它传不远，甚至在很短的距离内也听不见。相反地，如果最最轻的声音有很深的气息的支持，它就能传得很远，声音动听而且有表现力。
还有一点也很重要。如果轻声是在这位歌唱者的自然声区里发出的，要求唱出一个音上的渐强渐弱时，就不会引起改变喉头位置和声音特点的危险。如果轻声是在对他不适当的声区里发出的，那么遇到必须加强声音的时候，就不得不改变声音的性质和特性了。
应当把嗓音方面的许多毛病特别提一下：它们是'白声'、'喉音'、'鼻音'和'羊咩声'。鼻音最难纠正，有些教师，特别是法国教师，为了要使声音有共鸣，认为声音应当全部往鼻腔里送。事实上只有用自然的方法才能获得很好的共鸣，用别的方法只会妨碍共鸣。呼吸当然要通过鼻子。但是唱时千万不要把嗓音从鼻孔里送出。
'白声'(vocebianca)就是没有气息支点的头声，是无光采的声音，因此叫做白声。要改掉这个缺点可以闭着嘴唱练习，同时要注意用鼻子来吸气，并要感到有很深的支点。如果唱歌时咽部开得不够大就会产生喉音。
至于说到鼻音，要改正这个缺点最困难。有些人就一辈子没有改掉，唯一的改正方法是把咽部打开，把声音从小腹往软口盖送;假如声音仍从鼻子里出来，那就是说声音的形成太靠前了，这与唱歌的基本规律相违。如果学生有鼻音的习惯。可以让他只用元音来练习a、e、i或la、le、li等，这样能帮助他克服这种带有危害性的习惯。但是谁要是早已花功夫掌握正确的呼吸方法的话，他当然能够避免所有这些缺点。
'羊咩声'是由于强逼嗓音而造成的。有许多歌唱者的嗓音只适宜唱轻歌剧，但却经常在大歌剧中演唱。听这样的演唱是不会给人带来任何愉快的。毫无疑问，这些歌唱家很快就会毁掉自己的嗓音。他们常闹喉咙痛，这是不足为奇的，因为发声器官不能经常处于过度紧张的状态中。谁要是想长久地保持新鲜的嗓音，那他就绝对不能够越过自己嗓音的能力限度。只有一种方法可以纠正'羊咩声'，就是根本停止歌唱，等到有可能重新回到自己的专业时，再求助于'闭口唱法。
这个方法对改正某些嗓音缺点常常是很有用的，但对于另一些嗓音却可能带来危害。一切都决定于嘴和咽部的结构。例如某人是为了咽部压紧而感到苦恼，那他就千万不要闭口唱。而对于那些声音过于开放的人来说，闭口唱法是一种练呼吸的极好的预备练习。
闭口唱法对嗓音的灵活性很有好处。许多歌唱家每天都要闭口练唱。闭口唱法使嗓音增加灵活性，而又使声带得到休息。有些由于过度疲劳而毁坏了的嗓音是通过这种方法而恢复正常的。在这里提一下S孚契托所叙述的卡鲁索的呼吸方法很有意思：卡鲁索站着唱时，身体完全放松，一只脚放在前面，好像要向前迈步一般。重要的是他的身体非常放松，一点也不紧张。然后他也不露痕迹地使腹部肌肉松弛，平静地吸气。由于这样深而慢的呼吸，横隔膜放下了，腹壁和肋骨扩张开来，胸廓也就抬起。卡鲁索总是要求歌唱者以上所说的准备时刻，首先注意横隔膜，他着重指出，如果能做到这一步的话，就可以获得主要的因素来保证发出强声或轻声时肺中有托住的气压(那查连科译自德文)。然而根据现有的唱片听来，卡鲁索本人有时也用纯粹的假声(例如在选自戈尔德马克(Goldmark)的歌剧《萨巴的女王》(DieKoniginvonSaba)的咏叹调中)