读徐志摩诗集有感系列。
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读徐志摩诗集有感(篇1)
很久以前，就喜欢上了志摩的诗。
记得那是一个青春萌动的季节，一个人坐在家里的楼顶上看书，看到了这样的一段：
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有甜蜜的忧愁
--纱扬娜拉。
就是在那个瞬间我爱上了这首小诗，也是在那时开始，知道了志摩，知道了他的诗集。
读者眼中，志摩只是执着于爱情。我不否认，志摩的诗有太多的爱情，就如前面的《纱扬娜拉>>.但这并不是他的全部。打开《徐志摩诗集>>,你会发现，一样有许多的诗不是爱情的。《破庙>>中"千年万年应该过了，只记得那凶恶的神道，忘了，我现在的破庙"传出了志摩对祖国的忧对当权者的恨。而《望月》却表达出了他对生活的思考。
品读志摩的爱情诗，能够一起品味志摩那丰富而细腻的感情。在他的爱情诗中，我们的感情随着他时而的激情澎湃，时而的婉转流长。也是在读了他的爱情诗后，我的感情观脱离了高中的幼稚，才能更好的理解爱情的意义。
读志摩的忧国诗，我能明白那时的中国，明白那时的世界的情形。他没有直接把祖国写出了，但他用暗喻的方法，写出了当权者的黑暗，写出了百姓的'流离心酸。对祖国的爱，对家乡的恋，志摩没有用最通俗的文字表达，而在那些看似没有关联的词语中，却有着他浓烈的情节。
而读志摩的生活哲思诗，我们又能看出一个对生活观察细腻，对生活充满希望和矛盾的诗人。从他的诗中，我们能看到一棵小草的悲喜，能看到一条小河的清纯。是他的诗，让我更加注意生活中的细节，让我用一颗更成熟的心去生活。
诗，许多的人不喜欢，更有许多的人不理解。我不敢说我很懂诗，但我很喜欢诗。无论古诗还是现代诗，我喜欢诗中简洁而优美的语言，喜欢他处出透出的哲理。诗，能改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操。如果可以，我希望有更多的人和我一样，看诗，品诗，从诗中学会生活，从诗中学会为人，甚至，从诗中学会爱国。
读徐志摩诗集有感(篇2)
手捧着《徐志摩诗集》，我心潮澎湃。读者自己仰慕已久的诗人用心血写就的诗歌，我沉醉其中，如饥似渴。随着他的脚步，我参观了欧洲各国的风景名胜；顺着他的目光，我饱览了祖国的大好河山；走进他的思想，我也对黑暗的旧社会有了更多的了解。
想必多数仰慕徐志摩的读者，是因为看过了《再别康桥》，我也不例外。本是普通的小桥流水，经他描写，竟成了世外桃源，宛如仙境一般。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘……那榆荫下的一潭，不是清泉是天上虹……”诗人眼中的景物，经过想象的雕琢，都被赋予了生命轻的超凡脱俗。康桥上肯定留下了徐志摩许多美好的回忆，康河中也溶着他水晶般的梦幻，这是他恋恋不舍的佳境啊！我跟随他漫步在康桥上，听流水潺潺，看柳絮轻舞，让心重归于静谧。忽然，身边景物瞬息万变，我已站在泰山脚下。“你阔大的巉岩，像是绝海的惊涛……承受日月与云霞的光豪……”在这里徐志摩完全没有了刚才的柔情，而变得豪情万丈，诗人的感情真得太丰富了。
我不知疲倦的读着，马不停蹄的游走，愉悦地欣赏各地的壮丽景。可是，我的心情突然变得十分沉重，只为眼前悲惨的景象。“‘行善的太姑修好的爷，赏给我一点吃剩的油水吧！’大门内有欢笑，有红炉，有玉杯；但这沉沉的紧闭的大门，谁来理睬……”我的眼泪簌簌落下，不由得想到杜甫的诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这句诗在这里得到印证。悲痛之时，耳边又传来一个凄凉的声音：“先生，可怜我一大元吧，先生！飞奔，急转的车轮，紧追，小孩的呼声。”在这阴沉黑暗的时期内，有多少苦难的百姓受尽苦难的折磨！他们是不幸的，相比之下，我们生长在阳光下的*青少年又是何等的幸运！如果在这样优越的环境里还浑浑噩噩，不思进取，我们又怎能心安理得的生活呢？
追随徐志摩的脚步，看到的景物包罗万象，却受到了心灵深处的启迪。为了祖国江山远壮美，为了和平盛世永远延续，我们青少年必须发愤图强，有所作为—“青年！你幸而为今世的青年，你的心是自由梦魂心，为这大自在的无始终，问谁能挽精神之狂澜？
读徐志摩诗集有感(篇3)
前不久，在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗，全诗短短几十字，深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱，却又无可奈何而引发感叹。由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，表达了他对爱情、自由和美的追求。每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求，对偶遇的深切渴望。对于二十岁正直青春年少的我们而言，正处于抉择的时段，这就要求我们学会发现美，只有拥有美的眼睛，才能发现美，追求美，才能，感受美。对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱，徐志摩面对愤怒，没有咆哮，没有慷慨高歌，甚至没有希望和恐惧，有的只是淡然洒脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静，乐观，要豁达。
徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱，对我而言，还是偏爱他的诗歌，他的浪漫主义，每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受，无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。
徐志摩以彼之细腻的心理捕捉，赋我缠绵的情感体会；以彼之行云流水的写作风格，赋我酣畅淋漓的心灵洗礼；以彼之坦诚的语句，无畏的呐喊，赋我对人类精神的深刻思考。
可惜，天才的诗人只在人世间短暂的停留，他的出现虽似一颗倏然划过的流星，轻轻的来，又悄悄的走，但却折射出奇异的光芒，留下为之动容的作品，留下令人陶醉的浪漫主义情怀，叫人怀念，令人难忘，正如他自己说的那样：你见，或者不见我 ,我就在那里 ,不悲不喜 ;你念，或者不念我 ,情就在那里 ,不来不去。
读徐志摩诗集有感(篇4)
徐志摩是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：“在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。”但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。
这里引用徐志摩的诗：“但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。”有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世，也是一种无奈吧！对自己的无奈！
“人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！理想的极度，想象的止境，从人到神！诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。”他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。
现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。
“你真的走了，明天？那我，那我，……
你也不用管，迟早有那一天；你愿意记着我，就记着我，
要不然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想；
“也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，看看诗的世界。诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中参透。诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发就自己以前所未有的情怀。
读徐志摩诗集有感(篇5)
在转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，徐志摩打败了时间的文字、声音和表情，创造无数经典，给我们提供了丰富的精神食粮，唤醒了我们曾经的那份纯真和对世间的幻想‥‥‥
初识徐志摩还是那首诗“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩‥‥‥”,那时的我还是一个不懂世故的懵懂小男孩，望着如此洒脱的诗句，内心也不禁泛起涟漪，那是一种天性的思想泛滥，使我的内心久久不能平静。如今再次观赏这部作品，却发现那时的徐志摩少了份纠缠，多了些许奔放，浅露离别的忧伤，显现了浓浓的浪漫情愫，他把浓郁的离愁深埋心底，用寥寥几笔点化得淡雅、飘渺，全诗显得飘逸而空灵，激起我对大学生活的深刻怀念，对职工生涯的无限憧憬。如果你觉得徐志摩对中国文学和世界文学的贡献仅此而已的话，那么只能说明你眼界低见识短了。
前不久，在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗，全诗短短几十字，深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱，却又无可奈何而引发感叹。由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，表达了他对爱情、自由和美的追求。每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求，对偶遇的深切渴望。对于二十岁正直青春年少的我们而言，正处于抉择的时段，这就要求我们学会发现美，只有拥有发掘美的眼睛，才能发现美，追求美，才能，感受美。对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱，徐志摩面对愤怒，没有咆哮，没有慷慨高歌，甚至没有希望和恐惧，有的只是淡然洒脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静，乐观，要豁达。
徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱，对我而言，还是偏爱他的诗歌，他的浪漫主义，每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受，无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。
徐志摩以彼之细腻的心理捕捉，赋我缠绵的情感体会；
以彼之行云流水的写作风格，赋我酣畅淋漓的心灵洗礼；
以彼之坦诚的语句，无畏的呐喊，赋我对人类精神的深刻思考。
‥‥‥
可惜，天才的诗人只在人世间短暂的停留，他的出现虽似一颗倏然划过的流星，轻轻的来，又悄悄的走，但却折射出奇异的光芒，留下为之动容的作品，留下令人陶醉的浪漫主义情怀，叫人怀念，令人难忘，正如他自己说的那样：你见，或者不见我 ,我就在那里 ,不悲不喜 ;你念，或者不念我 ,情就在那里 ,不来不去‥‥‥
徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其“杀”了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸而空灵。“再别”本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如“轻轻的”一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭，弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。
徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿等美好形象的礼赞中。《黄鹂》中第二节：“等候它唱，我们静着望，/怕惊了它。但它一展翅，/冲破浓密，化一朵彩云；/它飞了，不见了，没了/像是春光，火焰，像是热情。”实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写“我”在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的思念，而从对山中光景的关心写起；不直写“我”想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的美景，只说自己甘心“在康河的柔波里”,“做一条水草。”真可谓：“不著一字，尽得风流。”
很久以前，就喜欢上了志摩的诗。
记得那是一个青春萌动的季节，一个人坐在家里的楼顶上看书，看到了这样的一段：
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
--纱扬娜拉。
就是在那个瞬间我爱上了这首小诗，也是在那时开始，知道了志摩，知道了他的诗集。
读者眼中，志摩只是执着于爱情。我不否认，志摩的诗有太多的爱情，就如前面的《纱扬娜拉>>.但这并不是他的全部。打开《徐志摩诗集>>,你会发现，一样有许多的诗不是爱情的。《破庙>>中“千年万年应该过了，只记得那凶恶的神道，忘了，我现在的破庙”传出了志摩对祖国的.忧对当权者的恨。而《望月》却表达出了他对生活的思考。
品读志摩的爱情诗，能够一起品味志摩那丰富而细腻的感情。在他的爱情诗中，我们的感情随着他时而的激情澎湃，时而的婉转流长。也是在读了他的爱情诗后，我的感情观脱离了高中的幼稚，才能更好的理解爱情的意义。
读志摩的忧国诗，我能明白那时的中国，明白那时的世界的情形。他没有直接把祖国写出了，但他用暗喻的方法，写出了当权者的黑暗，写出了百姓的流离心酸。对祖国的爱，对家乡的恋，志摩没有用最通俗的文字表达，而在那些看似没有关联的词语中，却有着他浓烈的情节。
而读志摩的生活哲思诗，我们又能看出一个对生活观察细腻，对生活充满希望和矛盾的诗人。从他的诗中，我们能看到一棵小草的悲喜，能看到一条小河的清纯。是他的诗，让我更加注意生活中的细节，让我用一颗更成熟的心去生活。
诗，许多的人不喜欢，更有许多的人不理解。我不敢说我很懂诗，但我很喜欢诗。无论古诗还是现代诗，我喜欢诗中简洁而优美的语言，喜欢他处出透出的哲理。诗，能改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操。如果可以，我希望有更多的人和我一样，看诗，品诗，从诗中学会生活，从诗中学会为人，甚至，从诗中学会爱国。
读徐志摩诗集有感(篇6)
徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其杀了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸而空灵。再别本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如轻轻的一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭，弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。
徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿等美好形象的礼赞中。《黄鹂》中第二节：等候它唱，我们静着望，/怕惊了它。但它一展翅，/冲破浓密，化一朵彩云；/它飞了，不见了，没了/像是春光，火焰，像是热情。实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写我在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的思念，而从对山中光景的关心写起；不直写我想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的美景，只说自己甘心在康河的柔波里,做一条水草。真可谓：不着一字，尽得风流。
读徐志摩诗集有感(篇7)
不单单是情种
——读徐志摩诗文集有感
志摩是一位集浪漫主义、爱情、自由与美于一体的诗人，是一位以理想为生命的歌唱家和批评家。每次打开志摩的诗歌和散文，我都无法在志摩的世界中自救。
志摩一生情路坎坷，为爱追逐，为爱歌颂，为爱执着。也许在他所处的时代，他冒了天下之大不韪，他是一个叛逆者，但回过头看他的感情之路，无不赞许他是一枚感天动地的情种。但在我看来，志摩不仅仅是爱。
胡适曾这样评价徐志摩：“他的人生观是一种‘单纯信仰’，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。
”在这单纯信仰和残酷的现实面前，理想主义诗人表现出了对立性的两面——敏锐激烈的批判和倾心倾情的赞美。志摩立在绝望的边缘唱出希望之歌：“为要寻一个明星！
”这明星高悬在头顶，黑绵绵的昏夜遮蔽了它的光明，虽然只有一匹拐腿的瞎马在荒野中无望地奔跑，马鞍上的骑手却仍要向着黑夜里加鞭，直到天上透出水晶似的光明。--追寻星辰的努力，在炼狱的苦难中转化升华为一种壮丽的奉献。
志摩的诗文始终燃烧着这种夸父逐日般的理想激情，又浸透着勇武而痛苦的追求精神。他在《海滩上种花》中赞美儿童“浪漫的天真”，鼓励青年“尽量在这人道海滩边种你的鲜花——花也许会消灭，但这种花的精神是不烂的！”就是这样不住地唱着星月的光辉与人类的希望，他用文字在现实的世界之外独创另一个世界的愉快。
这种理想和愿景总是给人一种不可抗拒的理量。
我欣赏他的感性，他的张扬，他的野性，他的真情。志摩是一个相信感情的人。他一生的大部分曲折都能找到感情的线索。对于感情，他从未掩饰，从不虚伪。
他忠实于自己的感情，在苦闷痛苦的时代里释放自我，借着他的诗文实现自我，在艺术的天地里用他特有的形式，痴心地反复咏叹对爱的追求。志摩对世间爱情的绝对美化和神圣化的倾向，使理想中的浪漫爱情处于一种不可期待的境地。朱自清曾经有过精辟的分析：
“他的情诗，为爱情而咏爱情：不一定是现实生活的表现，只是想象着自己保举自己做情人，如西方诗家。”矛盾还说：
“志摩的许多披着恋爱外衣的诗不能够把它当作单纯的情诗看，透过那恋爱的外衣，有他那个对人生的单纯信仰。”我想，也正许是从志摩开始，诗人把情感的反复吟咏当成了合理的正常的追求，而不再把叙述和说明当作唯一的目的。志摩在《这是一个怯懦的世界》、《苏苏》、《我来扬子江边买一把莲蓬》中，如怨如艾地诉说着对爱人的思念，对世俗世界中纯美爱情的向往。
但是，志摩的诗歌充满了强烈的情感，注重建筑美、声音美、画面美。而关于这一点，沈从文说志摩：“为爱煎熬，略返凝静，所作的低诉；柔软的调子中交织着热情，得到一种近于神奇的完美。
”也难怪朱湘要说情诗是徐志摩的本色行当。
志摩对自己有着清楚的认识。《自剖》一文是志摩的自我表白。他无时无刻不处在与外物的动态感应中，他的情绪也常常因此而起波动，也正是这样的情绪使他创造出了一个开阔的诗歌天地。
而这番天地，奠定了他在诗坛的地位。陈梦家在《新月诗选》的序言中说：“从前于新诗始终不懈怠，以柔美流丽的抒情诗最为许多人喜欢并赞美的，那位投身于新诗园里耕耘最长久的最勤快的，是徐志摩。
”但是，诗人之所以能写出好诗，是因为没有把写诗当作目的，诗歌只是诗人借以传情达意的工具，而诗歌的精神所在，是诗人的情感。我想这也是志摩认清自己、用诗的关键。
相比之下，人们更愿意称志为诗人而不是散文家，认为散文只是他的副业。卞之琳在新时期对徐志摩的诗歌进行了重新评价，充分肯定了他的诗作在思想上的可贵和形式上的圆熟，但却认为：徐志摩在新文学史上作为散文家的地位有待确认。
”“徐志摩被誉为‘富丽’的不少散文作’品，固然也‘眩人眼目’，可惜首先就不成‘楼台’。”
其实， 这种“不成楼台”却又“眩人眼目”正是徐志摩散文的魅力所在。他曾在《迎上前去》中说：“我是一只没笼头的马。
”“跳着溅着不分昼夜”的品格充分体现在散文创作中。他的散文是开放性的、流动的，是匹“野马”，常常将思绪放飞得老远，让它任意翱翔，再信手拈来，落笔成章。看似非常随意，不成楼台，实则是长流不息、行云流水，自有一番风味和情调。
而我对志摩散文之见解如梁实秋所说，亲切自然，颇有“闲话”的风格是志摩的散文给人的第一印象。与他共同领略康桥的美，感受山中独居，释放天生的灵性······好似茶余饭后的闲谈，率性自然，惬意无比。而文章要写得如此“亲热”却不是一件简单的事。
一个人的内心必须有充实的生命力，然后笔锋上的情感才能逼人而来。他的文章看似酣畅淋漓的跑着的野马，其实永远是用心在写。他曾在自序里说：
“我敢说是确是有愿心把文章当作文章写的一个人。”
志摩是一个想飞的人，于是我借着他“如飞”的诗文里面的真性情，来慰藉我偶尔不安的魂灵。
读徐志摩诗集有感(篇8)
诗是最真实的徐志摩，读他的诗，读他的人，读那如云般偶尔投影的一生。
1931年，诗人徐志摩和妻子陆小曼的最后一面是在一场争吵中结束的，为了省钱，也为了能赶上林徽因的演讲，他搭乘了邮政班机飞返北平，灾难由此降临。徐志摩的一生就如他写的诗——“我是天空里的一片云，偶而投影在你的波心”，最后他果然化为了天上一片自由的云彩，而他留下的`诗以及他那如诗般真挚的情怀、如诗般曲折的人生却久久萦绕人心。本书收入了他出版过的所有诗集：《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》，《猛虎集》，《云游》及所有散落在外的诗歌和译诗。诗是最真实的徐志摩。
从中国现代诗歌艺术的发展来看，徐志摩的诗是有着积极影响的，他的诗在艺术形式上富于变化，但又不失整饬;语言清新，洗炼，以口语入诗，但又不失文雅;音乐性强，但又不囿于韵脚，而追求的是内在的节奏感和旋律美。他的诗音韵和谐、格调轻快，富有意境美，情...
作者简介 · · · · · ·
徐志摩(1897.1.15～1931.11.19)，现代诗人、散文家。汉族，浙江海宁市硖石镇人。徐志摩是金庸的表兄。原名章垿，字槱森，留学美国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。
徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。19毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 19赴美国学习银行学。19赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
读徐志摩诗集有感(篇9)
诗歌的文字仿佛是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。
古往今来，写诗的人很多，但诗人却很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人，用他的一生追求着“美与爱与自由”。
徐志摩(1897.1.15～1931.11.19)，现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，字志摩，小字幼申。曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
近来我读了一些徐志摩的诗，在这冬天寒素的日子里，优美诗句在寒气中迷漫，就像刚吃了一碗热乎面，暖和全身。读他的诗源于对他和三个女人的爱情故事的好奇。起初只是闲来无事随意翻翻，可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远，耐人寻味。《难得》是给我印象很深的一首。
这首《难得》写了一双“寂寞”灵魂深夜对视，互诉孤寂之情。但这不是一团无病呻吟，而是令人感受到的贴近诗人心中的炉火的温，还有对现实社会冰冷现状的担忧。人们常常把诗人和失意怯懦联系在一起，但我觉得诗句就是诗人手中的利器，在这白纸黑字上刻出了社会的分明;诗句更是入口的良药，美化了人们的心灵。
通过徐志摩的诗，我感觉到了他心中那份对浪漫的执着。“人生本来就是一个奇迹，为什么不让它飘满浪漫的雪花”。《雪花的快乐》一诗则将浪漫与情景融为一体。
读诗并不是去钻研它的意思，更注重的是它的意境，情到景到意象到既是读诗的大境界，自己的心情随着诗歌文字的浮现而波动，感觉自己的思想在窗外的浮云之上随风飘荡，来到诗人面前，感受着诗人创作的冲动。诗句结束，合上书，周围的一切还是原样，但嘴角一笑，心里已多了份对生命的礼赞。
读徐志摩诗集有感(篇10)
《徐志摩诗集》内容为：谈话是诗，举动是诗，毕生行径都是诗——蔡元培如是评价徐志摩。徐志摩似乎生来就是为了写诗的，他的诗贯彻了新月派诗人对诗歌节律美的追求，字句清新，韵律谐和，意境优美，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，令人读来回味无穷，心生向往。《徐志摩诗集》收录了作者《再别康桥》、《沙扬娜拉》、《偶然》等数十首著名诗歌，愿读者能从此中体会到诗歌之美。
是朵朵媚笑在美人的腮边挂;
红的白的尸体倒悬在青条上。
窗外的风雨报告残春的运命，
丧钟似的音响在黑夜里叮咛：
赏析：这首诗原本写的是花瓶插着桃花,但是，窗外的风雨在报丧，鲜花总是免不了变成了“艳丽的尸体”。而残春对桃花的伤感,也触发了作者内心对旧爱的宿厌,同时仲夏狂热的爱已经在萌发、滋长，有着对爱的幻灭感。因此，《残春》清清地吟唱，纯纯地叙来，更多的是在感叹落花流水春去也的复杂心情，既不舍得且又不甘心的无奈。不知何故,品完《残春》，心理总有莫名的悲鸣。春天本该是一个生机盎然的季节，但诗人徐志摩为何写出来的却是另一种透心的悲凉?春天，虽然是一个赋予生机的季节，但它总有归尽的时候，正如自然界中的花开花落，有始有终。不过从我个人来看，作者似乎更像是在述说人生的短暂。
读徐志摩诗集有感(篇11)
徐志摩的诗有很多都很经典，但唯一让我无法忘怀的是那首《再别康桥》
第一次读这首诗是在前几天校播音主持工作室招聘主持人的时候，但我不知道自己应该诵读一首什么样的诗，正在烦恼的时候，我突然在家里的垃圾堆里发现了它，一本《徐志摩诗歌全集》，封面以破的不成样子，好像有些年头了。我轻轻地翻阅着。却被这样的一句话吸引住了。轻轻地我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，做别西天的云彩。用轻轻地修饰，让我感到诗人是那么无奈，悄然无息的来又要这样走。把招手和西边云彩写在一起又是那么的巧妙，又显得诗人是那样的洒脱。又写出了诗人对他要离别的地方和在那的生活的向往。因为感受过离别的感觉所以我突然对这首诗有一种特别的喜爱。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；又是一次巧妙的搭配，把金柳比喻成新娘，新娘也是要离开的家的人，又一次写出诗人对要离别地方的不舍。波光里的艳影，在我的心头荡漾。诗人在离别前回眸着往事。软泥上的青荇，油油的在水底招摇：在康河的柔波里，我甘心做一条水草！再一次写出诗人对康河的留恋。那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上的虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。勾起了他对当年的旧梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。这句话把这种愿望达到了高潮。但是下一句但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！这一节内容的突然改变让人心为之作痛。悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。无奈而又深情地余音让我荡气回肠。我深呼一口气又吐出，反复的读着这首诗，静静地揣摩着，诗人离别的痛苦的心情
人的一生就像一个不会回头的旅行者，有时候会遇见好的风景，因为留恋而不想离开。但是人总是要往前走的，即使曾经的景色是多么让你流连忘返，也要把它变为记忆，继续前进。因为只有走出这里才能遇见更多你意想不到的更加美丽的风景。所以要懂得放弃，下面的风景将会给你更多的惊喜。
